NI LA LEY SECA DETUVO LA FIESTA DE CUCA

Más de dos mil personas acompañarón a CUCA en su 22 Aniversario en el Teatro Estudio Cavaret

Ni la ley seca detuvo la fiesta de Cuca

Por: César Fuentes

A pesar de la "ley seca", más de dos mil tapatíos se dieron cita en el Teatro Estudio Cavaret de la ciudad de Guadalajara, para celebrar junto a Nacho "El Implacable" González (batería), Galileo Ochoa (guitarra), Carlos Avilés (bajo) y José Fors (voz), el 22 aniversario de la banda que integran desde 1990, conocida como Cuca.

Gran ambiente en el festejo de los 22 años de CUCA

El concierto estaba programado para iniciar a las 22:00 horas, pero Cuca no quiso esperar más y a las 21:50 horas, salieron al  escenario para tocar "Electroshock" lo cual desató la euforia del público, que vestían las clásicas camisas negras estampadas por el esqueleto de la tapatía cucaracha.

La banda originaria de Guadalajara tocó 26 temas incluidos "Mátame Antes", "Metrosexual", "Rock y Sólo Rock" y “Gordibuenas” incluidas en su más reciente disco titulado "Con Pelotas", así como los ya clásicos "Me Vale Madre", "Necesirto Cirugía", "Puro Camote", "La Balada", "Don Goyo" entre otras.

Alfonso André ayudo a que Cuca  grabara su primer CD

Pero al ser una fecha especial, Cuca tendría preparadas varias sorpresas, entre las que incluía artistas invitados como Sabrina Sabrok con quien cantaron "Implacable", Abraham Bustos vocalista de Pito Pérez con "Todo con Exceso", Alfonso André con "La Pucha Asesina", Alejandro Charpenell baterista de Guillotina acompañó con "Hijo del Lechero" y José Manuel Aguilera líder de La Barranca tocó " El Hombre de la Marcha" y "Día Negro" que es canción creada por el grupo del cual es líder José Manuel.

Jose Fors portó una playera con el 132

Cuando parecía que el festejo terminaría, al escuchar los cantos del público que pedían que Cuca regresará, José Fors y la banda decidieron regresar para culminar la noche con "Alcohol y Rock N' Roll" además del "Son del Dolor" con la que cerraron la conmemoración del 22 aniversario de Cuca, con lo cual el público salió feliz y satisfecho a pesar de la ausencia de venta de alcohol, por la "ley seca”, a  lo cual José Fors a lo largo del concierto portó una playera con la Leyenda 132, además de burlarse de Enrique Peña Nieto

TOP 3: RITMO PELIGROSO

Ritmo Peligroso, en el nombre la consigna

Ritmo Peligroso presente en la FIM Guadalajara 2012

Por: Gladys Trujillo

Hace tres semanas que se realizó la segunda Feria Internacional de la música en Guadalajara. En Rock de Neta la extrañamos y nos quedamos con ganas de más eventos.

Sin duda, uno de los grupos que más nos gustó fue Ritmo Peligroso. El ritmo, valga la redundancia, que marcan estos muchachos es muy bueno para bailar y hacer que la música invada el cuerpo. Aún para los que no son muy diestros para el baile, las canciones de Ritmo Peligroso los hará mover los pies de lado a lado.

Los años no pasan cuando de buena música se trata y si algo caracteriza a Ritmo Peligroso es su permanencia en el gusto del público, precisamente porque en el nombre llevan la consigna.

Sin más preámbulo porque lo que importa es la música, aquí tenemos un Top 3 de esta gran banda mexicana.

Déjala tranquila. Del álbum Ritmo Peligroso, editado en 1988. Una canción que explica de manera puntual cuándo un chico debe dejar de buscar a una chica, o viceversa, dependiendo de quién sea la iniciativa y la persistencia.

Contaminado. Del álbum Ritmo Peligroso, editado en 1988. Esta pieza es la descripción perfecta de los problemas ambientales y de la indiferencia de algunas personas para marcar pauta y vivir un poco mejor. También ha sido grabada al ritmo de cumbia por la “Sonora Caliente”.

Marielito. Del CD Comrock, editado en 1984. Pieza que podría ser conmemorativa del éxodo de los cubanos que en abril de 1980 pidieron asilo político a la embajada de Perú en La Habana para abandonar Cuba. Se les conoce como “marielitos” debido a que salieron del Puerto Mariel, en Cuba.

VERSUM LA VERDAD DE UN SUEÑO

La verdad de un sueño “Versum”

Por: Salvador Franco

Una banda tapatía que vio la luz en 2008, integrada actualmente por Temo en la guitarra y voz, Josué en la batería, Chuy en la guitarra y Beto en el bajo inspirado en grandes bandas como los británicos de Led Zeppelin, Pink Floyd y Queen., buscan hacer soñar a los que les gusta el rock glam con Versum.



La alineación de Versum (Izquierda a Derecha) :
Temo, Josué, Chuy y Beto.



El origen del nombre de la banda, según Temo y Josué, miembros fundadores de la banda, es algo subjetivo pues viene de la conjugación de dos palabras de origen latino, la primera Verum que significa verdad y Somnus que significa sueño, combinado es Versum. Josué recordó que todos en la banda son muy unidos y comparten el sueño de llegar a ser “lo más chingón” dentro de la industria.

En la primera etapa de Versum, editaron su primer álbum “Sueño” compuesta de diez canciones, nueve inéditas compuestas en letra por Temo y música entre todos los integrantes, además incluyeron un cover de la banda tapatía de los 70´s La Revolución de Emiliano Zapata “Ciudad Perdida”.

Versum con Chava el reportero más joven de Rock de neta

Dentro de los proyectos a corto plazo de la banda se encuentra la filmación del videoclip de tres de las canciones pertenecientes a su primer álbum “Tu Voz”, “Pensares” y “Sin Ti” con la contarán una misma historia dividida en tres capítulos, pertenecientes a cada canción, ese proyecto estará bajo la dirección de Luis Calleja Romo.

La banda prepara un segundo álbum para el cual ya tienen cinco canciones compuestas, tres por Temo y dos más de Beto quien compartió con Rock de Neta que una de las metas que tienen es que los que vayan a sus conciertos disfruten su música incluso con los ojos cerrados, que sientan y vibren con el estilo hard rock de Versum.

Para contrataciones y ventas del disco “Sueña” pueden adquirirse en el correo electrónico brujagdl@hotmail.com y cuentan con su página en redes sociales como Facebook/Versum.

EL REGGAE PRESENTE EN GUADALAJARA

Llega el Reggae a Guadalajara

El Reggae nace en Jamaica en 1960. Foto: Internet

Por: Sergio Enrique Hernández

El género musical de origen jamaiquino a principios de los 60´s y con gran impacto en la década de los 70´s, llega a nuestra ciudad con un par de conciertos con grandes exponentes del Reggae mundial como Gondwana, quien celebra 25 años de carrera y Keith Blake, mejor conocido como Prince Alla.

La agrupación chilena Gondwana, quien naciera en 1987 por iniciativa de su bajista y líder I-Locks Labbé en  la población La Pincoya de Santiago, se presenta en el Foro Vallarta, este sábado 16 de Junio, para celebrar los primeros 25 años de esta banda chilena y el lanzamiento de su sexto álbum de estudio.

Los primeros diez años de los chilenos, pasaron en la escena local con muy poco éxito, fue hasta 1997 cuando lanzaron los discos Oro y Platino que fueron bien recibidos en las estaciones de radio e incluso les alcanzo para llegar al Festival Viña del Mar y a una gira mundial, en escenarios con más de 60 mil asistentes coreando sus canciones.

Gondwana celebra sus 25 años en tierras tapatías

Para este 2012 presentan Revolución, donde participan también como voz invitada Rossana Saavedra y la guitarra de Tito Fargo , para el concierto en Guadalajara se escuchara “Piénsame”, “El beso que da una rosa”, “Sigue latiendo el corazón” y “Tú o yo” además de sus temas clásicos "Chainga Langa", "Armonia de Amor" , “Sentimiento Original" ,"Antonia" , "Verde, Amarillo y Rojo" y "Give Your Love".

Pero todo comienza esta noche con el Inna Town Reggae Fest 2012, que se celebrara esta noche en el Salon Underground, con la presencia de Keith Blake, Sylford Walker, además de los franceses de Soul Iratio, de roots y dub steppa, el argentino Franco Verón y otros más.

Dato de Neta:

Se dice que Bob Marley atribuía como origen de la palabra reggae un término de castellano para referirse a la "música del rey".

EL ROCK NO TIENE EDAD

El Rock no tiene edad

Moster Rockid Show se presento en FIM 2012

Por: Sergio Enrique Hernández

No hay edad para formar parte del rock y esto quedo demostrado en el tercer día de actividades de la Feria Internacional de la Música, pues el concierto matutino en el Foro Expo Guadalajara fue dedicado a los niños con la presentación de Monster Rockid Show y ¡Qué payasos! quienes acercaron un poco más a los niños al rock.

Los primeros en salir al escenario fueron los tapatíos Monster Rockid Show, integrado por Nat Haro, bailarina y cantante que estelariza el cuento, Gil en la guitarra y actuando como el marciano, Diana Barragán en el teclado, Francisco “El Pulpo” en la batería y Paty Moya en el bajo forman parte de este cuenta cuentos musical.

El espectáculo creado por Juan de Dios de la Torre y su esposa Nat Haro, quienes “asesorados” por su hijo de dos años y medio, crearon un cuento de un niño como cualquiera, que tiene problemas en la escuela, intenta comunicar sus problemas a su padre y quiere celebrar su cumpleaños en la playa. Todo el espectáculo esta armonizado con temas clásicos del rock de The Beatles, The Rolling Stone, Pink Floyd y varios más adaptados para la historia.

Para Nat Haro lo más importante es no dejar de ser niños

Para Nat Haro, en entrevista para Rock de Neta, señaló que el amor presente en la historia es importante como mensaje para los pequeños, pero en lo personal para ella el  no dejar de ser niños es quizás el mensaje más importante que Monster Rockid Show quiere dar a sus espectadores.

“El amor encierra mucho, pero sobretodo es el que defiendan sus ser niños, pero no solo los niños de dos años, todos tenemos un niño interno que tiene confianza, se sabe capaz y no le dan pena las cosas, quítense la pena pues nada más estorba” apuntó.

Cerrando la matiné de la FIM, se presento el show de los ¡Qué payasos!, quien despues de más de una década de no pisar tierras tapatías se presento ante su público quien los recibió con agrado y participo dinámicamente con ellos en todas sus canciones.

CONCIERTO DE NOSTALGIA Y DEFENSA DE LA TIERRA

Concierto de nostalgia y defensa por su tierra

Por: Sergio Enrique Hernández

Un concierto que marco varios instantes del rock mexicano, desde el nuevo rock naciente con los jóvenes tapatíos de El Sagrado hasta los ochenteros de Ritmo Peligroso, noventeros de Azul Violeta y hasta un ambiente de unión por la defensa de Wirikuta con Aho Colectivo, todo vivido por los presentes al concierto del segundo día de actividades de la Feria Internacional de la Música.

Javier Gómez lider de El Sagrado, banda tapatía.

Javier Gómez con su guitarra y sus canciones junto con Erick Torres, Julio Jiménez y Jacobo Alvarado, integrantes de El Sagrado  fueron los primeros en abrir el concierto a las 4:30 de la tarde con canciones como “Broken bones golden heart” y “Wait” mismas que hicieron vibrar a los asistentes que poco a poco hacían su arribo al Foro de la Expo Guadalajara.

El segundo en salir a interpretar unas “rolitas pa´ pistear” fue Juan Cirerol, el intérprete oriundo de Mexicali sacudió a los asistentes con su estilo único e irreverente, bautizado como country-pisteo, mismo que ya lo llevo a pisar el escenario del Vive Latino este año. “La Chola”, “I Love you” y “Se vale soñar” los temas más coreados y aplaudidos por el público.  

El cantante más joven de la FIM Yuhwi de Venado Azul

El momento donde el público entro más en contacto con los dueños del escenario fue con Aho Colectivo, agrupación que defendió las raíces de los wixarikas, mediante la música, el colectivo conformado por artistas independientes como: Héctor Guerra, 22, Luix Saldaña, Sonidero Meztizo y Venado Azul, dúo que vistió ropas típicas de manta y cantó en su dialecto madre, el  huichol, acompañado por el pequeño Yuhwi.

Desde la madre patria llego a la Feria Internacional de la Música Juan José Ocaña Aguilar, mejor conocido como Chico Ocaña, quien fue el siguiente en subir al escenario, dentro de su presentación invitó al mexicano Jaime López para interpretar "Mentiras de Verdad" causando euforia que era expresada con gritos clásicos del cantor de Andalucía rematados por sendos “oles” de los asistentes.

Ritmo Peligroso regreso a Guadalajara despues de 6 años

Rompiendo la sequia de seis años de nos presentarse en tierras tapatías, subieron al escenario los capitalinos de Ritmo Peligroso, interpretando temas como "Pa' qué la violencia", "El Rock del tercer mundo", "La peligrosa", y se despidió con "Déjala tranquila" quizá el éxito más grande de la banda nacida por el año de 1978.

Azul Violeta prendio a los asistentes.

Finalmente y siendo los más aplaudidos y esperados de la noche, Azul Violeta con Ugo Rodríguez  prendieron a todos con su tema "Tu luz", una de las más esperadas de la noche, "Éxtasis” uno de sus clásicos más románticos fue el cierre perfecto para una gran tarde de nostalgia y sobretodo buen rock mexicano.

PERIODISMO MUSICAL ÚLTIMA PRIORIDAD EN MEDIOS

Periodismo musical la última prioridad de los medios

De izquierda a derecha Eduardo Guillot, David Cortés, Ernesto Lechner y Enrique Blanc

Por: Sergio Enrique Hernández

Dentro del marco de la segunda edición de la Feria Mundial de la Música en Guadalajara, se llevo a cabo un panel sobre periodismo musical, con la participación del periodista español Eduardo Guillot, el argentino Ernesto Lechner acompañados por el mexicano David Cortés modero la mesa el periodista tapatío Enrique Blanc.

Para dar inicio a la charla Enrique Blanc, Escritor, periodista, locutor, productor y coordinador de programación de Radio Universidad de Guadalajara, menciono que los periodistas dedicados a la fuente musical, son los últimos a los que se les paga en los medios de información “Los periodistas musicales somos la última prioridad de los medios de información”. 



Eduardo Guillot, compartió experiencias



Los tres periodistas aseguraron ser melómanos, es decir un fanático de la música. Se trata de una persona que siente un amor desordenado y hasta excesivo por lo musical, dedicando tiempo y dinero al disfrute de este arte,  Eduardo Guillot, quien ha sido redactor de la publicación musical especializada Rockdelux desde 1990, señalo con un tono de orgullo, que el ocio de todo mundo es su profesión.

Por su parte, Ernesto Lechner quien escribe sobre música, cine y cultura latinoamericana en Los Angeles Times, Rolling Stone y Chicago Tribune, señala que parte importante del periodismo es ser cuidadosos con las cuestiones éticas, menciono que cuando un músico es su amigo y conoce los problemas que tiene con su esposa seria bizarro escribir sobre él.

Ernesto Lechner reseño sus gustos por la musica latina.

David Cortes quien ha colaborado en revistas especializadas en música y en diarios de circulación nacional y publicó el volumen de ensayos Los pasos de la vanguardia y los libros El otro rock mexicano, defendió el periodismo convencional de los blogueros que hablan de música en internet. “Nosotros trabajamos para el 70% de los mexicanos que no tienen acceso a internet”.