EL ROCK PARA AYUDAR

El Rock para ayudar

Por: Sergio Enrique Hernández

Bandas como Pata de Gallo y Moreno se unen para apoyar al Instituto RIE A. C. en un tokín para recaudar fondos para el desarrollo de las actividades del Instituto cuya labor principal es el trabajo con niños pequeños para ofrecerles las herramientas necesarias y los conocimientos necesarios para poder integrarlos a una escuela regular ya sea preescolar o primaria.

Una de las funciones importantes que también hacen en RIE A. C. es con los jóvenes que ya no pueden ser integrados a una escuela regular a quienes se les otorgan los conocimientos necesarios para poder adaptarse y que tengan las herramientas para valerse por sí mismos hasta donde su capacidad alcance.

El objetivo principal es que los egresados del Instituto RIE A. C. puedan obtener un trabajo dentro de sus límites, que sean independientes y puedan valerse por sí mismos, teniendo una mejor calidad de vida donde puedan aprovechar sus habilidades y no depender siempre de alguien.

El evento se realizara el miércoles 25 de Julio en el café-bar Rendez Vous que se encuentra ubicado en el cruce de Libertad y Colonias en la Colonia Americana, el costo del boleto es de 40 e incluye una cerveza. Una de las bandas a presentarse es Pata de Gallo, banda de rock alternativo formada por tres mexicanos y un ingles, quienes presentaran temas de su primera producción llamada IAMPDG.

Las instalaciones del Instituto se encuentran en Manzanares #2130 esq. H1 Col. Jardines del Country en Guadalajara, el teléfono de contacto para atención a alumnos, padrinazgos  o donaciones es el celular 0443312415292.

    

CAFÉ TACVBA PUBLICA TITULO DE SU NUEVO ÁLBUM

Fotos de Café Tacvba en el TSR de Guadalajara 2012 por Sergio Garibay

Café Tacvba publica el título de su nuevo álbum

Por: Rock de Neta (Con información de agencias)

El proyecto musical grabado en vivo por la agrupación mexicana Café Tacvba, llevará por nombre “El objeto antes llamado disco” donde a diferencia de sus producciones pasadas, Café Tacvba apostó más por el uso de sintetizadores.

El estudio itinerante de Café Tacvba realizó una parada en la Ciudad de México esta semana y le abrió sus puertas al público durante dos noches para hacerlo testigo de la grabación del nuevo álbum que la banda planea lanzar en septiembre.

El objeto antes llamado disco es el título que el cuarteto mexiquense eligió para denominar este proyecto de nuevas canciones grabadas en vivo en cuatro ciudades (México, Santiago de Chile, Buenos Aires y Los Ángeles).

 

La popular banda de rock arribó a esta capital procedente de Sudamérica para mostrar lunes y martes a un Café Tacvba renovado y muy electrónico.

El vocalista Rubén Albarrán, el guitarrista Joselo Rangel, el bajista Quique Rangel y el tecladista Emmanuel del Real estuvieron acompañados por el estadounidense Joe Chiccarelli, que junto con el argentino Gustavo Santaolalla produce el álbum.

"Este disco lo hicimos de forma espontánea, no lo hicimos pasar mucho por la cabeza. Si están hoy aquí con nosotros es porque gustan mucho de Café Tacvba", dijo Albarrán el martes antes de iniciar la sesión de grabación en el Auditorio BlackBerry, ubicado en el barrio de la Condesa, al que acudieron unas 200 personas entre invitados y seguidores de la banda.

A diferencia de sus producciones pasadas, Café Tacvba apostó más por el uso de sintetizadores mientras que las letras, al igual que en su trabajo anterior Sino, de 2007, siguen una línea más existencialista, plasmando algunas un toque político y ambiental.

"Pájaros", "Andamios", "Este lado del camino", "Olita de Mar", "Yo busco", "Tan mal", "Volcán" y "Zopilotes" son algunos de los 10 temas a incluirse en El objeto antes llamado disco, que saldrá a la venta en formato CD y DVD bajo el sello Universal Music.

Top ten de las canciones para musicalizar una decepción amorosa.

Por: Gladys Trujillo
Una vez roto el corazón, no hay palabras que logren curarlo al menos al corto plazo. Y es que los rompimientos duelen como la muerte pero no son tan definitivos, lo cual revive el dolor cada que esa personas se cruza de manera casual (o no) en el destino que ya no se comparte.

La recuperación nunca es fácil. Aún cuando los ¿por qué? se ven satisfechos (la mayoría de las veces no sucede) la duda se queda en la mente por un buen rato. El amor se goza de forma directamente proporcional  en que se sufre.

Por eso, los descorazonados buscan la forma de darle salida a todo ese dolor. La música puede ser terapéutica en estos casos. La identificación de las situaciones lleva a la meditación, para asì iniciar el duelo de la separación.

Saber que no se es el único que sufre de este tipo de decepciones, permite al doliente entender que podrá salir para continuar. Identificar el rompimiento propio en una buena canciòn, puede hacernos ver que del desastre se puede crear algo hermoso. Luego escuchas la misma canción y cada vez duele menos, hasta que la cantas como si estuvieran en concierto.

En este conteo, presentamos las 10 canciones que describen las decepciones amorosas.

(El orden de los factores no altera el producto)

Hinder- Better than me: Del disco "Extreme Behavior" 

Hinder- Better than me: Del disco "Extreme Behavior" editado en 2005 por Universal Records. Esta canción habla un poco sobre lo que significa quedarse solo por las errores cometidos. Describe las situaciones en que la pareja disfrutaba del tiempo juntos, pero reconoce que quien ha decidido alejarse puede estar mejor sin el otro.

Linkin Park- Valentine`s Day: Del albúm "Minutes to Midnigth" 

Linkin Park- Valentine`s Day: Del albúm "Minutes to Midnigth" editado en 2007 por Warner Music. En esta pieza se narra de manera metafórica como se aleja una persona de otra. Y al final, el resultado es el menos deseado: la soledad.

No one gonna love you- Band of Horses: Del disco "Cease to Begin"

No one gonna love you- Band of Horses: Del disco "Cease to Begin". Esta canción platea la situación de una relación ya deshecha, donde lo único salvable es el pasado. Con la obvia sentencia del "Nunca nadie va a amarte tanto como yo".

Wath over you - Alter Bridge: Del álbum "Blackbird" de 2007 

Wath over you - Alter Bridge: Del álbum "Blackbird" de 2007. Una relación que se acaba y todo ensombrece. La situación obliga a uno a apartarse. Pero este a u vez se preocupa por lo que vaya a pasarle al que se queda y hace la siguiente pregunta: ¿Quién te salvará cuando me haya ido?

Don`t cry- Gun`s and Roses 

Don`t cry- Gun`s and Roses: Compuesta por Axl Rose y una antigua novia. La inspiración le llegó cuando esa misma chica le dijo "No llores" mientras se despedian. Existen tres versiones de la misma, pero la primera está incluída en el disco  "Use Your Illusion I" (Las otras dos versiones están el "Use your Illusion II" y "Apetite for destruction"). Tras algunas sentecias que piden el fin del llanto de la chica, la parte interesante aquí (esa que el recién botado no logra entender aún) es en la que dice: Te sentirás mejor mañana.

Ayer- Disidente: Del CD "Judas"

Ayer- Disidente: Del CD "Judas" de 2007. Esta canción es una forma muy metafórica de plantear un escenario post- rompimiento. Nada se parece a lo que era y el panorama es gris casi negro, tal como lo menciona en la parte "oscuridad, guárdame". Describe también el ánimo que no se tiene en ese instante "....y tengo que admitir que no me puedo sostener, si voy a tropezar". Lo que hasta ese momemento nadie con el corazón roto sabe es que siempre hay fuerza.

Ahora que no estás- Los Bunkers

Ahora que no estás- Los Bunkers. Del disco "Vida de perros". Habla de la serie de delirios y pensamientos que se dedican a desmenuzar el rompimiento una y otra vez avivando el dolor. De el análisis de las palabras dichas y la resolución de decirle a ese ser "Vete muy lejos".

Avanzar sin tí- Thermo

Avanzar sin tí- Thermo. Del álbum "Arde en Mí" de 2005. En esta pieza se hace el balance de los hechos para inciar el camino en solitario y así evitar perder la identidad y la fe.

Ya nada es igual- Genitallica. Del CD "Consexcuencias" 

Ya nada es igual- Genitallica. Del CD "Consexcuencias" editado en 2005. Una vez que todo termina y la vida de solteros empieza a caminar no falta quien quiere volver. Pero el corazón ya no tiene cabida para esa persona porque, a pesar de que ya no duele la razón por la que se fue, no se puede olvidar la acción. He ahí donde esta canción entra perfecta.

Lamento de amor- Panteón Rococó. Del disco de tributo a Rigo Tovar "Rigo es amor" 

Lamento de amor- Panteón Rococó. Del disco de tributo a Rigo Tovar "Rigo es amor" del 2006. Obvio cover, pero con una interpretación que la hace una canción totalmente distinta. Es el listado de las preguntas retóricas que atormentan a los desilusionados. El listado de las distintas manifestaciones del dolor y la nostalgia cuando invaden un corazón roto.

 

Confirman fecha de Sir Paul McCartney  en México

Sir Paul McCartney trae su On The Run a Guadalajara

Por: Sergio Enrique Hernández

La página de internet del mítico cantante británico  confirmo la fecha de Paul McCartney en el Estadio Azteca para el 8 de mayo, como parte de su gira "On the run", será el 28 de marzo cuando salgan a la venta los boletos para el concierto en el Distrito Federal y el 26 y 27 en preventa para cuentahabientes de un banco nacional.

El exbeatle de 69 años, anunció su espectáculo con el que también visitará Guadalajara con fecha tentativa del 5 de mayo por el tiempo de montaje del escenario, este miércoles a las 17 horas se esperan más detalles por parte de OCESA sobre la fecha tapatía. En su anterior visita “MacCa” como le dicen sus seguidores, utilizo 30 tráileres en equipo y 200 miembros del staff.   

El show tiene una duración de aproximadamente tres horas, donde serán interpretadas 40 canciones desde su trayectoria en solitario como sus canciones de The Beatles, que llenarán de emoción y alegría a los miles de fans que esperan con ansias el concierto de una de las leyendas vivientes del rock mundial.

La gira "On the run" comenzará este sábado en Rotterdam, Holanda para después continuar por Suiza, Bélgica y Reino Unido para iniciar el 15 de abril su tour por Latinoamérica en Perú y proseguirá por Paraguay y Brasil.

En Rock de Neta, estamos consientes de que para la música no hay edad y que el mismo rock no tiene edad, incluso los niños quieren ser como el guitarrista o baterista de su banda favorita. Para conocer un poco de lo que piensan los chavos aficionados al rock, presentamos a Salvador Franco un joven de 14 años, estudiante de secundaria y quien vive intensamente su pasión por la música.   

El Heavy Metal no es una moda es un estilo de vida

Por: Salvador Franco

Salvador Franco quiere ser músico y estudiar medicina.  Foto: Sergio Hdz

Mi nombre es Salvador Franco Ortiz, nací el 5 de diciembre de 1997 en Tala, Jalisco, mi sueño es ser músico y estudiar medicina, mis padres están separados yo vivo con mi papá y mis hermanas mientras mi mama vive en los estados unidos donde viví por 4 años pero por causas personales tuvimos que regresar a México.

Poco despues yo empecé a tener un gusto por el hard rock y heavy metal, a los 9 años cuando estaba buscando en el internet la canción de “This is Halloween” de la película del extraño mundo de Jack pero por accidente  puse la versión de Marilyn Manson y me gusto, despues busque mas canciones de Marilyn Manson y unos primos me enseñaron Rammstein y Guns and Roses.

A los 12 años me empecé a aburrir del metal industrial y pase al alternativo  y grunge bandas como Nirvana, Pearl Jam, Breaking Benjamin, Three day grace etc. Despues necesitaba música más agresiva con bandas como AC/DC,  Iron Maiden y un poco de glam como Ratt, Poisen, etc. Empecé a interesarme en la guitarra y quise aprender a tocarla, primero en casas de la cultura luego con bandas y por el momento con un maestro que un amigo me presento.

Ahora que tengo los 14 años he tenido muchas primeras experiencias: primera novia, primer empleo, primer vehículo etc. Para mi ser metalero en un pueblo lleno de banderos y reguetoneros a sido algo difícil, ya que tienen un estereotipo del joven diabólico y me suelen comparar con los emos, pero eso es pura ignorancia y eso no es nada comparado con mi familia ya que soy la oveja negra pues mi papá y hermanas escuchan banda.

Yo no creo que soy el típico estereotipo del greñudo que solo piensa en motos, fiestas, mujeres y música ya que me considero una persona seria. Para mi el heavy metal no es una moda es un estilo de vida que yo pienso llevar acabo hasta el día en que muera.

Emociona la visita de Metallica a México

Por: Sergio Enrique Hernández

Metallica en su anterior visita a México

El mundo rockero en todo territorio mexicano se lleno de emoción al saber que la banda de San Francisco estará en nuestro país los primeros dos días del mes de agosto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Al anunciarse en la página de internet los fans lo convirtieron en el tema principal en redes sociales.

Tuiteros mexicanos colocaron en menos de 10 minutos a Metallica entre los temas más mencionados de México. El hashtag de #Metallica fue mencionado más de 18 mil veces ese día ocupando el segundo lugar de los Temas Populares en México.

Este martes 20 de marzo, arranca la preventa exclusiva para el club de fans de la banda y a partir del jueves a través de un banco y dos días despues se abre a todo el público, ya se puede ver en el sitio web las diferentes zonas y los rangos de precios que van desde los $330 hasta los $950 pero lo que más ha llamado la atención es el escenario, pues ahora esta colocado al centro y no al fondo como en otras ocasiones.

El nuevo escenario mide 140 x 50 metros y contará con elementos visuales que recorrerán los 30 años de carrera del mismo. Incluso en la página web oficial el baterista Lars Ulrich comentó que México será la piedra angular en sus nuevos conciertos, pues despues del concierto mexicano se concentrarán en su próximo material.

  

"Considerando nuestra historia con los fans mexicanos en las últimas décadas, no podía pensar en un lugar más apropiado para dar a conocer nuestra enfermedad nueva, en la parte superior, fuera de la etapa de control que será la piedra angular de la nuestras escapadas de gira para los próximos años" dijo Lars Ulrich.

La primera visita del grupo integrado por integrado por el cantante James Hetfield, el guitarrista Kirk Hammett, el bajista Robert Trujillo y el baterista Lars Ulrich, a México se dio en 1993 e incluyó cinco noches en el Palacio de los Deportes con localidades totalmente vendidas. En 2009 con la promoción del disco Death Magnetic la banda actuó tres noches al hilo en el Foro Sol, lo que dio pie a un CD/DVD.

La revolución del rock en Guadalajara 

Por: Gladys Trujillo 

Cada grupo dió todo en el escenario. Foto: Gladys Trujillo

Los Malditos Cocodrilos lo describieron de una manera correcta. Y no precisamente con palabras dichas por ellos, si no por las personas que catalogan de raros a quienes asisten a los conciertos de rock. El Revolution Fest fue el foro donde se reunieron los que "han de ser comunistas o intelectuales y hasta han de traer tatuajes".

También había personas con la piel libre de tinta. Y es que si algo caracteriza este tipo de eventos es que son incluyentes. ¿Qué mejor forma de demostrar eso si no es en un escenario en donde canta Sekta Core y luego Cartel de Santa?

Los asistentes disfrutarón todos los generos presentes. 

El fuego se apoderó de Guadalajara de una forma constructiva: con la intención de mejorar el entorno mediante la música.La fuerza y el enfado (o desenfado) de los géneros alternativos levantaron la voz.
Entre un escenario y otro los asistentes iban y venían. Cada manifestación musical tenía algo que decir.
Expresar una opinión no siempre es cosa de ser agresivos, o estar enojados. Decir lo que es necesario en determinado momento, en este caso, manifestarse en contra del miedo y la violencia, sólo necesita de las notas correctas y una voz honesta.

La alegría del ska que hace de las protestas algo muy bailable y pegajoso. El metal, con sus voces guturales y guitarras agresivas que llaman a la batalla una y otra vez. El rock, que con acordes fuertes y letras sensibles buscan la manera de llegar a la médula del escucha.

Thell Barrio, banda originaria de Zapopan, se hizo presente

Miles de fanáticos congregados en el Foro Alterno disfrutaron de sus canciones favoritas, esas que han musicalizado cada episodio de sus vidas y que siguen escenificando una parte de la historia colectiva.
Las palabras justicia, libertad, no violencia, expresarse y compartir fueron las más usadas en este evento. Todas como elementos clave para transformar la sociedad en que vivimos. Y es que la forma más pacífica que existe para mostrar el desacuerdo es la música.

Hablar de rock es hablar del hijo raro de la familia, ese que nadie entiende pero que encanta a quien lo conoce. El rock no se entiende, se siente.Y se hizo sentir en esta edición del Revolution Fest, que clama por el fin de la violencia como inicio de una revolución (valga la redundancia) y el cambio definitivo que nos permita salir a la calle sin miedo. 

Elis Paprika no podia faltar en el Revolution Fest

La forma de conseguirlo: sencillo. Hacer expresa la inconformidad y tomar parte de las acciones que comprometen el futuro personal y social. Como diría Disidente: "me has dicho que el rock ha muerto, pero no te creo". Guadalajara tampoco lo cree, porque demostró la vitalidad de que se llena con las guitarras eléctricas, baterías, voces desgarradoras y letras que muestran que sí hay alternativa para luchar.

Cherry Strike está aquí

Humbie Strike y Dinamo Strike en plena acción en La Fiesta de la Música

Foto: Sergio Hdz. 

Por: Sergio Enrique Hernández

La banda tapatía Cherry Strike, se ha caracterizado, desde su primer EP Rock Dealers, por ofrecer su música de manera gratuita a través de descargas por sus distintas cuentas de redes sociales, en voz de su bajista Dinamo Strike “la música es universal, algo hermoso y Cherry Strike está aquí para ofrecer rock and roll y brindar un momento de diversión y de desenfado” señala el bajista.

Jimmy Strike sacandole todo el glam a la bataca de Cherry Strike

El grupo nació en el 2009 y está integrado por Jimmy Strike (Batería y voz), Dinamo Strike (Bajo) y Humbie Strike (Guitarra y voz) éste sábado tuvieron su primera presentación del 2012 en la Fiesta de la Música, oportunidad para estrenar en vivo el nuevo material llamado “Rock N´ Roll Junkies” mismo que fue grabado a principios del 2011 en el estudio de Aldo Muñoz, REMI estudios, bajo la producción de Luke Castillo y arte de Sergio Enríquez.

El encargado de la batería y voz, Jimmy Strike, compartió con Rock de Neta su alegría de que el material despues de un año salga de forma independiente para sus seguidores, quienes lo han recibido de una gran forma descargando el contenido en internet y compartiendo con sus amigos la música libre de Cherry Strike.

“Lo grabamos hace casi un año, y no habíamos tenido la oportunidad de sacarlo, teníamos muchos planes de sacarlo físico o en otras redes digamos más populares, pero a fin de cuentas todo se fue acomodando de una manera en que pudimos sacarlo independiente. Se siente muy bien ya sacarlo y enseñarlo a la gente todo lo que tenemos, nuestras ideas de hace un año y bueno también tenemos ideas nuevas que ya iremos sacando. Pero el hecho de que ya lo hayamos sacado y que la gente reaccione de forma tan positiva se siente muy  bien” dijo.

La banda instantes despues de bajar del escenario

Humbie Strike señala que el nuevo disco es la continuación de su anterior álbum, “Es la continuación de nuestro primer EP Rock Dealers, que es un álbum musicalmente muy agresivo aunque líricamente es mucho más suave, y es como dealers te disfraza la droga y te la va pasando poco a poco de una forma suave, Rock N´ Roll Junkies  es música más suave pero con letras más agresivas, es un material que se complementa es como una continuación, una respuesta de Rock Dealers” apuntó.

El trabajar con un productor como Luke Castillo,  lo consideran un privilegio debido a la calidad del músico tapatío que es reconocida a nivel nacional como un gran productor, que ha colaborado con distintas bandas de rock en el país. “Luke Castillo además de ser un músico que admiramos mucho, es como nuestro carnal tenemos varios años de conocerlo, nosotros que somos underground y vamos empezando, muy pocas personas de alto nivel se atreven a ofrecerte la mano sin esperar nada a cambio y es algo que nosotros apreciamos mucho y la neta  lo queremos mucho y apreciamos su trabajo” dice Humbie Strike.

Dinamo Strike puntualiza la importancia de compartir su música con su gente de manera gratuita, teniendo música libre y esperando que sea  su público quien les comparta su opinión buscando crecer con ello. “esta al acceso de todos, es libre, gratis, nuestra intención es que todo mundo nos conozca, nos escuche y se pase un buen momento escuchando a Cherry Strike. Que todo sea libre, no queremos todavía vender, no nos sentimos en posición de cobrar todavía entonces ahorita que la gente nos escuche, se divierte y opine” finalizo.

Luke Castillo se divierte en la producción de los Cherrys

Para Luke Castillo es importante que los grupos que se acercan a su estudio de grabación lo conozcan y Cherry Strike es un grupo que conoce al músico y eso provocó que fuera un mes de grabación muy divertido tanto para Sebastian Castillo como para la banda.

Luke Castillo productor del nuevo disco tambien participo con su banda

“Fue un proceso bastante divertido y creativo también, estuvimos más de un mes escuchando creando, viendo opciones y escogimos sonidos y la dirección, me la pase excelentemente bien trabajando con ellos, son muy divertidos como banda, tienen una personalidad muy marcada cada uno de ellos y me parece una excelente banda aunque con cosas para trabajar pero lo primario  lo tienen excelentemente trabajado” indicó Castillo. 

Una imagen glam con rock and roll puro

Portada del disco Rock´N Roll Junkies diseño de Sergio Enríquez

Para Sergio Enríquez, encargado del arte del nuevo disco “Rock N´ Roll Junkies” fue importante inspirarse con el sonido de Cherry Strike para poder comunicarle a la gente la imagen de la banda y al mismo tiempo mantener el ícono más representativo del grupo que es la calavera en forma de cereza.

“Lo importante es conocer el producto, escuchar su música y transmitir visualmente el estilo, que eso te inspire para comunicarle a la gente, me toco desarrollar a mi desde el logotipo, ellos ya tenían un ícono muy representativo de ellos que era la calavera en forma de cereza y de ahí desarrolle el logotipo ya con una tendencia más glam al rock and roll puro” concluyó.