TOP 5 QUEEN

Por: Gladys Trujillo

A sugerencia de uno de nuestros lectores, esta semana nos dimos a la tarea de armar un Top 5 del grupo británico Queen. Lejos de “We are de Champions” y “Another one bite the dust” optamos por las letras más intensas y un poco menos conocidas de esta agrupación. 

La primera que aparece en el conteo es “One Vision" realizada en 1985. Del disco "A Kind of Magic". "One Vision" es la única canción que no formo parte del soundtrack de la película "Highlander" pero si del filma "Iron Eagle". 

Con una letra que llama a la unidad, la intesa voz de Mercury, y un arreglo de guitara bastante imponente, esta canción bin podría ser el himno de cualquier causa que llama a la acción comunitaria. 

“Long Away" es la tercera canción del álbum "A Day at the Races" lanzado en 1976. La letra fue escrita y cantada por el guitarrista Brian May, siendo la única no interpretada por Freddy. Esta pieza se desarrolla a manera de diálogo. Mientras una solitaria voz se queja melancólicamente, en el coro, otras voces le ofrecen el apoyo y el amor que necesita para seguir adelante. 

        

"Who needs you" compuesta por John Deacon para el álbum "News of the World" de 1977. El sonido de esta canción es muy peculiar. Las Maracas le dan un aire tropical tipo hawaiano, totalmente diferente a todo lo hecho por Queen, pero fiel a la innovación que siempre los caracterizó.

 

"Scandal" es la octava del disco "The Miracle" de 1989. Esta es la perfecta crónica de las situaciones que envuelven una separación. Todo mundo se mete, opina, dice y ofrece soluciones sin que nadie lo pida. Pero esta composición va más allá. Por esos años Queen recibía demasiada atención por el divorcio de Brian May y el deterioro de salud de Freddy Mercury.

“Nevermore” es la octava pieza del segundo álbum de estudio "Queen II" disco editado en el 74. En un minuto 18 segundos que dura la canción, la voz y la lírica van in crescendo a la par del sonido del piano y en compañía de los coros que repiten “Nevermore”. Poco antes del final, Mercury llega a la cúspide de la interpretación y el final es suave pero intensa. ¿El tema? Me mandaste a la tierra del nunca más cuando me dijiste no te amo ya.

Música y política entre el ruido y la consonancia

Por: Gladys Trujillo 

La política, y la música, están incluidas en todos los aspectos de la vida.

A simple vista son dos temas que nada tienen que ver. Si acaso, por años las manifestaciones musicales han sido usadas para la crítica y la protesta. Pero no es del todo cierto. 

En conferencia en el CUCSH, 5 doctores en música se han reunido para mostrarnos que la música puede influir de distintas formas, sin caer en el acto politiquero de ponerle la etiqueta de algún partido. 

La política, y la música, están incluidas en todos los aspectos de la vida. No se necesita ser militante de algún partido político para involucrarse.   

El doctor en clarinete, Charles Nat, menciona que es posible y muy productivo hacer políticas públicas por medio de la música. En Venezuela, un proyecto de orquestas infantiles que prepara a los niños desde el jardín del niños para usar instrumentos musicales. 

“Es obvio que había niños que se dedicaban a las drogas, pero al menos se alejaban por algunas horas de ellas” menciona el doctor Nat. 

“En los cursos (de apreciación musical), yo les conseguía boletos a los niños para que fueran al teatro (…) ahora ellos por sus propios medios consiguen dinero para sus boletos”. Remarca que este tipo de proyectos son my inclusivos, ya que hacen a los niños es este caso, participantes activos de su sociedad. 

Para el doctor Enrique Sánchez Ruíz, la política se ejerce por medio de la música. Un ejemplo de esto podrían ser los himnos nacionales o las bandas de guerra. La musicalidad se usa como ritual del ejercicio del poder y que lo acompaña legítimamente. 

“El soul de los años 50, como manifestación”  ejemplifica. Esas letras que eran tan simples pero que eran escritas para hacer un llamado a la sociedad por parte de los afroamericanos para decir “aquí estoy y también soy parte de la sociedad”. 

“Música y propaganda política son casi una misma cosa en los regímenes totalitarios de Mussolini, Hitler y Stalin, por no mencionar los numerosos movimientos musicales nacionalistas del continente americano durante el siglo XX” señala Gabriel Pareyón, doctor en música por la Universidad de Helsinki.  

Cree que el análisis de la frustración política y/o estética son la clave para construir una doctrina y de ese modo logrará con la sociedad. 

También menciona que la sociedad es un coro, y que el discurso político es el solista. 

Para el doctor Moisés Pérez Vega, música y política son un binomio sin el cual la vida no sería posible, ya que la música es usada como crítica por parte de la sociedad y como vehículo de persuasión por parte de la política. 

El enlace de la vida política con otros ámbitos de la vida, como en este caso la música, se utiliza para poder ampliar y reflexionar sobre ella, pues no sólo se trata de políticos y partidos, si no de una materia que se mueve y expande. 

Sólo así, se lograra contar con ciudadanos participando en la política.

La Barranca se presenta esta noche

Por: Sergio Enrique Hernández

La Barranca se presenta esta noche en el Teatro Diana

Mientras prepara la grabación de su próximo álbum de estudio, La Barranca regresa a Guadalajara para presentar una nueva propuesta de concierto, que une las vertientes acústica y eléctrica de la banda siendo los senderos acústicos los que marcarán la pauta en el concierto que los roqueros ofrecerán esta noche en el Teatro Diana

El grupo integrado por Alfonso Andre, José Manuel Aguilera y Federico Fong  presentará un espectáculo doble: una primera parte en la que presentarán canciones arregladas para formato acústico y un segundo momento en el que la banda retomará la electricidad, para ejecutar una selección de temas favoritos de su público.

El concepto acústico no representa un terreno desconocido para La Barranca. “Ya lo habíamos hecho antes, pero sí han pasado años desde entonces. En nuestro disco más reciente, por ejemplo, el elemento acústico estaba totalmente ausente”, expone el tapatío Juan Manuel Aguilera, quien se recupera de una lesión en un dedo que incluso lo llevo al quirófano.

Para el concierto en el Teatro Diana la agrupación a preparado una mezcla diseñada especialmente para el público de Guadalajara con temas emanados de todos sus discos que van desde El fuego de la noche de 1995 hasta Piedad Ciudad que grabaron en el 2010 y aun preparan una nueva producción.

La Barranca surge de manera informal a finales de 1994, cuando el guitarrista José Manuel Aguilera y el bajista Federico Fong se juntan en la Ciudad de México para grabar algunas canciones en una grabadora de cinta de 4 canales. Las canciones ahí grabadas (Al Final de la Playa, Los Muertos, El Sur y Tu Boca) señalan a los músicos la posibilidad de una ruta nueva, de un sonido diferente que los impulsa a trabajar más piezas en esa dirección.

José Manuel y Federico habían tocado juntos por primera vez en un escenario al lado del Doctor Fantik  en 1992, en un proyecto de música y performance llamado La Suciedad de las Sirvientas Puercas. De corta duración, este proyecto también representó la posibilidad de tocar con el baterista Alfonso André, con quien ambos ya habían trabajado por separado en diferentes ocasiones.

Aerosmith tiene disco en puerta

Por: Rock de Neta (Con información de Agencias)

Steve Tyler en la última presentación de Aerosmith en Guadalajara.

La banda de rock, Aerosmith anunció hoy que lanzará un nuevo disco en tres meses y que tocará canciones inéditas de ese álbum durante su gira por Norteamérica The Global Warming Tour.

"No los vamos a decepcionar", dijo el vocalista de la formación y su cara más reconocible, Steven Tyler, en una conferencia de prensa en Los Ángeles, EU. "Los viejos Aerosmith están de vuelta con más fuerza que nunca", añadió.

"Estamos deseando tocar en casa. Parece que llevamos demasiado tiempo fuera", apuntó el guitarrista Joe Perry. "Va a ser la primera vez que toquemos temas nuevos para los fans, aunque también estarán los clásicos", agregó.

Tras una gira que los llevó por América del Sur y Japón, el grupo de Boston iniciará el 16 de junio en Minneapolis un recorrido por 18 ciudades de Estados Unidos, entre ellas Chicago, Filadelfia, Dallas, Houston, Denver y Los Ángeles.

Fans de la banda antes de entrar al concierto de Noviembre del 2011 en Guadalajara

La última actuación, según lo previsto hasta el momento, tendrá lugar en Tacoma (Washington) el 8 de agosto. Más adelante se anunciarán nuevas fechas de conciertos por el país.

Las entradas saldrán a la venta el 30 de marzo.

Aerosmith celebró el 40 aniversario de su formación en 2010 y ya tienen en cartera el que será su decimoquinto álbum de estudio y su primer disco en ocho años, -el último fue Honkin' on Bobo, 2004-, que contendrá temas como Beautiful y Out Go The Lights.

El grupo, poseedor de cuatro premios Grammy, ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo y es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Tyler ha mantenido una relación complicada con el resto de integrantes de la banda en los últimos años. En febrero del año pasado ingresó en un centro de rehabilitación y amenazó con emprender acciones legales si el grupo continuaba de gira sin su presencia.

Tampoco ayudó que el vocalista ocultase a sus compañeros que había aceptado un papel como juez en el programa de televisión American Idol.

 Molotov presenta documental en el Vive Latino

Por: Sergio Enrique Hernández

La banda mexicana Molotov inició su actuación en el Festival de rock “Vive Latino” con la presentación del trailer del documental “Gimme The Power” que prepararon al lado del director mexicano Olallo Rubio, quien realizó una selección de momentos históricos mexicanos en relación con la banda integrada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala.

La película tendrá una serie de entrevistas con personajes como el escritor Juan Villoro, los periodistas Javier Solorzano y Fernanda Tapia y los propios integrantes de la banda formada en Septiembre de 1995 en el Distrito Federal, temas como el error de Diciembre, alternancia en la Presidencia de la República, Vicente Fox y varios más se enmarcan con canciones como: Que no te haga bobo Jacobo, Voto Latino, Gimme The Power y Cerdo del álbum ¿Dónde jugarán las niñas? 1997, Parásito y El Mundo del disco Apocalypshit 1999 y por supuesto Frijolero  del disco Dance and dense denso 2003.

El director del documental, Olallo Rubio ha realizado dos películas, la primera fue el documental "¿Y tú cuánto cuestas?" en 2007 y el largometraje de ficción “This is not a movie” en 2011 que fue protagonizado por Edward Furlong y Pater Coyote, ese filme fue musicalizado por Slash, exguitarrista de Guns N Roses.

El filme es presentado por Amateur Film y cuenta con la producción de José Nacif,quien participó en los anteriores proyectos cinematográficos de Olallo Rubio y en "La Promesa" del director Erwin Jaquez.  Como productor ejecutivo participa Rodrigo Hernández Stockder quien es Director Comercial de Kung Fu Klan y Abraham Neme como productor asociado.

Aquí les dejamos el Trailer cortesía de Rock de Neta. 

Top ten de las canciones para musicalizar una decepción amorosa.

Por: Gladys Trujillo
Una vez roto el corazón, no hay palabras que logren curarlo al menos al corto plazo. Y es que los rompimientos duelen como la muerte pero no son tan definitivos, lo cual revive el dolor cada que esa personas se cruza de manera casual (o no) en el destino que ya no se comparte.

La recuperación nunca es fácil. Aún cuando los ¿por qué? se ven satisfechos (la mayoría de las veces no sucede) la duda se queda en la mente por un buen rato. El amor se goza de forma directamente proporcional  en que se sufre.

Por eso, los descorazonados buscan la forma de darle salida a todo ese dolor. La música puede ser terapéutica en estos casos. La identificación de las situaciones lleva a la meditación, para asì iniciar el duelo de la separación.

Saber que no se es el único que sufre de este tipo de decepciones, permite al doliente entender que podrá salir para continuar. Identificar el rompimiento propio en una buena canciòn, puede hacernos ver que del desastre se puede crear algo hermoso. Luego escuchas la misma canción y cada vez duele menos, hasta que la cantas como si estuvieran en concierto.

En este conteo, presentamos las 10 canciones que describen las decepciones amorosas.

(El orden de los factores no altera el producto)

Hinder- Better than me: Del disco "Extreme Behavior" 

Hinder- Better than me: Del disco "Extreme Behavior" editado en 2005 por Universal Records. Esta canción habla un poco sobre lo que significa quedarse solo por las errores cometidos. Describe las situaciones en que la pareja disfrutaba del tiempo juntos, pero reconoce que quien ha decidido alejarse puede estar mejor sin el otro.

Linkin Park- Valentine`s Day: Del albúm "Minutes to Midnigth" 

Linkin Park- Valentine`s Day: Del albúm "Minutes to Midnigth" editado en 2007 por Warner Music. En esta pieza se narra de manera metafórica como se aleja una persona de otra. Y al final, el resultado es el menos deseado: la soledad.

No one gonna love you- Band of Horses: Del disco "Cease to Begin"

No one gonna love you- Band of Horses: Del disco "Cease to Begin". Esta canción platea la situación de una relación ya deshecha, donde lo único salvable es el pasado. Con la obvia sentencia del "Nunca nadie va a amarte tanto como yo".

Wath over you - Alter Bridge: Del álbum "Blackbird" de 2007 

Wath over you - Alter Bridge: Del álbum "Blackbird" de 2007. Una relación que se acaba y todo ensombrece. La situación obliga a uno a apartarse. Pero este a u vez se preocupa por lo que vaya a pasarle al que se queda y hace la siguiente pregunta: ¿Quién te salvará cuando me haya ido?

Don`t cry- Gun`s and Roses 

Don`t cry- Gun`s and Roses: Compuesta por Axl Rose y una antigua novia. La inspiración le llegó cuando esa misma chica le dijo "No llores" mientras se despedian. Existen tres versiones de la misma, pero la primera está incluída en el disco  "Use Your Illusion I" (Las otras dos versiones están el "Use your Illusion II" y "Apetite for destruction"). Tras algunas sentecias que piden el fin del llanto de la chica, la parte interesante aquí (esa que el recién botado no logra entender aún) es en la que dice: Te sentirás mejor mañana.

Ayer- Disidente: Del CD "Judas"

Ayer- Disidente: Del CD "Judas" de 2007. Esta canción es una forma muy metafórica de plantear un escenario post- rompimiento. Nada se parece a lo que era y el panorama es gris casi negro, tal como lo menciona en la parte "oscuridad, guárdame". Describe también el ánimo que no se tiene en ese instante "....y tengo que admitir que no me puedo sostener, si voy a tropezar". Lo que hasta ese momemento nadie con el corazón roto sabe es que siempre hay fuerza.

Ahora que no estás- Los Bunkers

Ahora que no estás- Los Bunkers. Del disco "Vida de perros". Habla de la serie de delirios y pensamientos que se dedican a desmenuzar el rompimiento una y otra vez avivando el dolor. De el análisis de las palabras dichas y la resolución de decirle a ese ser "Vete muy lejos".

Avanzar sin tí- Thermo

Avanzar sin tí- Thermo. Del álbum "Arde en Mí" de 2005. En esta pieza se hace el balance de los hechos para inciar el camino en solitario y así evitar perder la identidad y la fe.

Ya nada es igual- Genitallica. Del CD "Consexcuencias" 

Ya nada es igual- Genitallica. Del CD "Consexcuencias" editado en 2005. Una vez que todo termina y la vida de solteros empieza a caminar no falta quien quiere volver. Pero el corazón ya no tiene cabida para esa persona porque, a pesar de que ya no duele la razón por la que se fue, no se puede olvidar la acción. He ahí donde esta canción entra perfecta.

Lamento de amor- Panteón Rococó. Del disco de tributo a Rigo Tovar "Rigo es amor" 

Lamento de amor- Panteón Rococó. Del disco de tributo a Rigo Tovar "Rigo es amor" del 2006. Obvio cover, pero con una interpretación que la hace una canción totalmente distinta. Es el listado de las preguntas retóricas que atormentan a los desilusionados. El listado de las distintas manifestaciones del dolor y la nostalgia cuando invaden un corazón roto.

 

Sir Paul McCartney 5 de mayo en Guadalajara



Imagen del sitio oficial de Paul McCartney donde hacen oficial la fecha tapatía.



Por: Sergio Enrique Hernández

El sitio oficial del exbeatle  confirmó el 5 de mayo como la fecha esperada por los seguidores tapatíos de Sir Paul McCartney, como parte del recorrido latinoamericano de su gira "On the run", hará una parada en el Estadio Omnilife.

En su anterior visita “MacCa” como le dicen sus seguidores, utilizo 30 tráileres en equipo y 200 miembros del staff. El show tiene una duración de aproximadamente tres horas, donde serán interpretadas 40 canciones desde su trayectoria en solitario como sus canciones de The Beatles.

Para el concierto de el Estadio Azteca en el Distrito Federal anunciaron los siguientes precios: Platino plus: $12000, Gold $4500, Silver $3800, Cancha $980, Especial $3200 Cancha - $980 Especial Cabecera: $2,500 Platea Baja: $1,800 Preferente Plus: $780 Planta Alta: $650 Preferente: $500 General $300

Se espera que en breve den a conocer los precios del concierto en Guadalajara, Rock de Neta los publicara al instante, Ocesa Jalisco compartió que serián desde $450 hasta $4500 y los VIP con un costo de $12000  la preventa sera el 26 y 27 de marzo para un banco nacional y el 28 al público en general.  La gira "On the run" comenzará este sábado en Rotterdam, Holanda para después continuar por Suiza, Bélgica y Reino Unido para iniciar el 15 de abril su tour por Latinoamérica en Perú y proseguirá por Paraguay y Brasil.

Confirman fecha de Sir Paul McCartney  en México

Sir Paul McCartney trae su On The Run a Guadalajara

Por: Sergio Enrique Hernández

La página de internet del mítico cantante británico  confirmo la fecha de Paul McCartney en el Estadio Azteca para el 8 de mayo, como parte de su gira "On the run", será el 28 de marzo cuando salgan a la venta los boletos para el concierto en el Distrito Federal y el 26 y 27 en preventa para cuentahabientes de un banco nacional.

El exbeatle de 69 años, anunció su espectáculo con el que también visitará Guadalajara con fecha tentativa del 5 de mayo por el tiempo de montaje del escenario, este miércoles a las 17 horas se esperan más detalles por parte de OCESA sobre la fecha tapatía. En su anterior visita “MacCa” como le dicen sus seguidores, utilizo 30 tráileres en equipo y 200 miembros del staff.   

El show tiene una duración de aproximadamente tres horas, donde serán interpretadas 40 canciones desde su trayectoria en solitario como sus canciones de The Beatles, que llenarán de emoción y alegría a los miles de fans que esperan con ansias el concierto de una de las leyendas vivientes del rock mundial.

La gira "On the run" comenzará este sábado en Rotterdam, Holanda para después continuar por Suiza, Bélgica y Reino Unido para iniciar el 15 de abril su tour por Latinoamérica en Perú y proseguirá por Paraguay y Brasil.

En Rock de Neta, estamos consientes de que para la música no hay edad y que el mismo rock no tiene edad, incluso los niños quieren ser como el guitarrista o baterista de su banda favorita. Para conocer un poco de lo que piensan los chavos aficionados al rock, presentamos a Salvador Franco un joven de 14 años, estudiante de secundaria y quien vive intensamente su pasión por la música.   

El Heavy Metal no es una moda es un estilo de vida

Por: Salvador Franco

Salvador Franco quiere ser músico y estudiar medicina.  Foto: Sergio Hdz

Mi nombre es Salvador Franco Ortiz, nací el 5 de diciembre de 1997 en Tala, Jalisco, mi sueño es ser músico y estudiar medicina, mis padres están separados yo vivo con mi papá y mis hermanas mientras mi mama vive en los estados unidos donde viví por 4 años pero por causas personales tuvimos que regresar a México.

Poco despues yo empecé a tener un gusto por el hard rock y heavy metal, a los 9 años cuando estaba buscando en el internet la canción de “This is Halloween” de la película del extraño mundo de Jack pero por accidente  puse la versión de Marilyn Manson y me gusto, despues busque mas canciones de Marilyn Manson y unos primos me enseñaron Rammstein y Guns and Roses.

A los 12 años me empecé a aburrir del metal industrial y pase al alternativo  y grunge bandas como Nirvana, Pearl Jam, Breaking Benjamin, Three day grace etc. Despues necesitaba música más agresiva con bandas como AC/DC,  Iron Maiden y un poco de glam como Ratt, Poisen, etc. Empecé a interesarme en la guitarra y quise aprender a tocarla, primero en casas de la cultura luego con bandas y por el momento con un maestro que un amigo me presento.

Ahora que tengo los 14 años he tenido muchas primeras experiencias: primera novia, primer empleo, primer vehículo etc. Para mi ser metalero en un pueblo lleno de banderos y reguetoneros a sido algo difícil, ya que tienen un estereotipo del joven diabólico y me suelen comparar con los emos, pero eso es pura ignorancia y eso no es nada comparado con mi familia ya que soy la oveja negra pues mi papá y hermanas escuchan banda.

Yo no creo que soy el típico estereotipo del greñudo que solo piensa en motos, fiestas, mujeres y música ya que me considero una persona seria. Para mi el heavy metal no es una moda es un estilo de vida que yo pienso llevar acabo hasta el día en que muera.

Emociona la visita de Metallica a México

Por: Sergio Enrique Hernández

Metallica en su anterior visita a México

El mundo rockero en todo territorio mexicano se lleno de emoción al saber que la banda de San Francisco estará en nuestro país los primeros dos días del mes de agosto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Al anunciarse en la página de internet los fans lo convirtieron en el tema principal en redes sociales.

Tuiteros mexicanos colocaron en menos de 10 minutos a Metallica entre los temas más mencionados de México. El hashtag de #Metallica fue mencionado más de 18 mil veces ese día ocupando el segundo lugar de los Temas Populares en México.

Este martes 20 de marzo, arranca la preventa exclusiva para el club de fans de la banda y a partir del jueves a través de un banco y dos días despues se abre a todo el público, ya se puede ver en el sitio web las diferentes zonas y los rangos de precios que van desde los $330 hasta los $950 pero lo que más ha llamado la atención es el escenario, pues ahora esta colocado al centro y no al fondo como en otras ocasiones.

El nuevo escenario mide 140 x 50 metros y contará con elementos visuales que recorrerán los 30 años de carrera del mismo. Incluso en la página web oficial el baterista Lars Ulrich comentó que México será la piedra angular en sus nuevos conciertos, pues despues del concierto mexicano se concentrarán en su próximo material.

  

"Considerando nuestra historia con los fans mexicanos en las últimas décadas, no podía pensar en un lugar más apropiado para dar a conocer nuestra enfermedad nueva, en la parte superior, fuera de la etapa de control que será la piedra angular de la nuestras escapadas de gira para los próximos años" dijo Lars Ulrich.

La primera visita del grupo integrado por integrado por el cantante James Hetfield, el guitarrista Kirk Hammett, el bajista Robert Trujillo y el baterista Lars Ulrich, a México se dio en 1993 e incluyó cinco noches en el Palacio de los Deportes con localidades totalmente vendidas. En 2009 con la promoción del disco Death Magnetic la banda actuó tres noches al hilo en el Foro Sol, lo que dio pie a un CD/DVD.

La revolución del rock en Guadalajara 

Por: Gladys Trujillo 

Cada grupo dió todo en el escenario. Foto: Gladys Trujillo

Los Malditos Cocodrilos lo describieron de una manera correcta. Y no precisamente con palabras dichas por ellos, si no por las personas que catalogan de raros a quienes asisten a los conciertos de rock. El Revolution Fest fue el foro donde se reunieron los que "han de ser comunistas o intelectuales y hasta han de traer tatuajes".

También había personas con la piel libre de tinta. Y es que si algo caracteriza este tipo de eventos es que son incluyentes. ¿Qué mejor forma de demostrar eso si no es en un escenario en donde canta Sekta Core y luego Cartel de Santa?

Los asistentes disfrutarón todos los generos presentes. 

El fuego se apoderó de Guadalajara de una forma constructiva: con la intención de mejorar el entorno mediante la música.La fuerza y el enfado (o desenfado) de los géneros alternativos levantaron la voz.
Entre un escenario y otro los asistentes iban y venían. Cada manifestación musical tenía algo que decir.
Expresar una opinión no siempre es cosa de ser agresivos, o estar enojados. Decir lo que es necesario en determinado momento, en este caso, manifestarse en contra del miedo y la violencia, sólo necesita de las notas correctas y una voz honesta.

La alegría del ska que hace de las protestas algo muy bailable y pegajoso. El metal, con sus voces guturales y guitarras agresivas que llaman a la batalla una y otra vez. El rock, que con acordes fuertes y letras sensibles buscan la manera de llegar a la médula del escucha.

Thell Barrio, banda originaria de Zapopan, se hizo presente

Miles de fanáticos congregados en el Foro Alterno disfrutaron de sus canciones favoritas, esas que han musicalizado cada episodio de sus vidas y que siguen escenificando una parte de la historia colectiva.
Las palabras justicia, libertad, no violencia, expresarse y compartir fueron las más usadas en este evento. Todas como elementos clave para transformar la sociedad en que vivimos. Y es que la forma más pacífica que existe para mostrar el desacuerdo es la música.

Hablar de rock es hablar del hijo raro de la familia, ese que nadie entiende pero que encanta a quien lo conoce. El rock no se entiende, se siente.Y se hizo sentir en esta edición del Revolution Fest, que clama por el fin de la violencia como inicio de una revolución (valga la redundancia) y el cambio definitivo que nos permita salir a la calle sin miedo. 

Elis Paprika no podia faltar en el Revolution Fest

La forma de conseguirlo: sencillo. Hacer expresa la inconformidad y tomar parte de las acciones que comprometen el futuro personal y social. Como diría Disidente: "me has dicho que el rock ha muerto, pero no te creo". Guadalajara tampoco lo cree, porque demostró la vitalidad de que se llena con las guitarras eléctricas, baterías, voces desgarradoras y letras que muestran que sí hay alternativa para luchar.

Mi aporte a la Revolución es:

 

Por: Gladys Trujillo

No puede haber revolución sin un propósito. Para lograr el propósito se necesitan ideas para elaborar un plan de ejecución. Revolution Fest se trata de eso. Por consecuencia, el nombre del evento es clave pues en el se enmarca el objetivo. Impulsar una transformación a través de la música.

El poder de hacer está en quien desea involucrarse. Desde cualquier trinchera es posible marcar diferencia. La forma más pacífica es la música. El rock (el verdadero rock) no es pura pose y en las letras de cada banda se puede notar un mensaje como agente de cambio.

Aún cuando no es fácil realizar cualquier modificación, lo principal es no callar ante los problemas diarios (porque desde ahí se empieza). Desde increpar al que se mete en la fila como al conductor que invade las líneas amarillas para el cruce de peatones.

La voz es más poderosa que las armas.
En el marco del Revolution Fest, Elis Paprika nos comparte lo que aportan ella y su banda para impulsar una revolución (valga la redundancia):

Elis Paprika busca despertar a la banda en cada canción

" (El mensaje que mandan) No callarnos. En el nuevo disco (Animal) de Elis Paprika es el primero que no hablo tanto de amor y desamor, si no más de un pedo social, que tenemos que despertar. Urge, urge una revolución en este país para que podamos vivir tranquilos. De mi parte (Elis) lo que puedo hacer... tengo un micrófono en mano y eso es poder ¿no? Y trato, en cada canción de las nuevas, despertar a la banda, hacerle conciencia".

Thell Barrio, banda originaria de Zapopan, Jalisco, comparte con nosotros su propuesta para esa metamorfosis. Quien nos habla en esta ocasión es El Patrón (guitarrista): "Hacer que la voz de la gente se escuche. Nuestra ideas no es meternos con religiones ni nada, si no que la ideología personal es lo que cuente".

La canción que más se adecua a lo dicho por El Patrón "Sentimientos de la Nación" donde habla de una sociedad sobajada que en cuanto encuentre la forma de transformarse, encontrará la paz.

http://www.youtube.com/watch?v=z-5fSd6E_eE

El Patrón de Thell Barrio quiere que la voz de la gente se escuche

El mensaje es claro: quien se encarga de su propio destino manifestando sus ideas y actuando conforme a ellas, logrará pasar de espectador a actor de su realidad.